Desenvolvimento de arte em crianças pequenas

Transbordando com a energia e as idéias da juventude, as crianças são artistas naturais. Eles se aproximam do desenho com um abandono alegre e falta de inibição. À medida que crescem, passam por cinco etapas do desenvolvimento da arte. Infelizmente, o crescimento artístico de muitas crianças é atrofiado nos primeiros anos da adolescência. Mas com apoio e incentivo, eles podem continuar a crescer como artistas.

Programas de arte ajudam as crianças a estimular a percepção e o pensamento crítico, desenvolver habilidades motoras finas e aprender habilidades sociais e de grupo. Estes são cruciais para o desenvolvimento intelectual e social da criança. A arte promove quatro processos essenciais para a criatividade: imaginação, um senso de propósito, uma ideia ou produto original e o valor dessa ideia original em conexão com a tarefa em questão, de acordo com o Comitê Consultivo Nacional de Educação Cultural e Criativa. Na sala de aula, as atividades artísticas não apenas proporcionam às crianças uma saída para suas emoções, mas também estimulam a aceitação da diversidade à medida que experimentam e apreciam o trabalho dos outros.

Cinco Estágios do Desenvolvimento

O desenvolvimento artístico infantil pode ser dividido em cinco etapas importantes, de acordo com o pesquisador de psicologia Viktor Lowenfeld. O primeiro estágio é rabiscar, de cerca de 2 a 4 anos. À medida que a criança mostra mais controle das imagens, ele começa a contar histórias sobre elas. O segundo estágio, ou pré-esquemático, é aproximadamente dos 4 aos 7 anos, quando a criança combina esboços circulares com linhas que lembram pessoas ou animais. Nesta fase, uma ideia visual (esquema) é um pouco desenvolvida e mostra o que o jovem artista considera mais importante. Neste ponto, os desenhos da criança refletem a observação dos outros e a experimentação de cores e formas. Algumas figuras geométricas começam a aparecer.

O estágio esquemático

De aproximadamente 7 a 9 anos, o jovem artista passa pelo terceiro estágio, ou esquemático, no qual formas e objetos se tornam reconhecíveis e o uso de cores realisticamente reflete objetos e criaturas. Os desenhos incluem uma linha de base e a linha do céu, com um claro sentido de subida e descida, embora alguns números possam parecer estar de cabeça para baixo. O exagero das figuras mostra forte emoção ou a importância das imagens. Uma ideia ou esquema para o desenho é aparente. A criança desenha mais grupos em vez de indivíduos solteiros e inclui edifícios, animais, árvores e adultos.

O estágio do realismo de amanhecer

Na quarta etapa do desenvolvimento artístico de uma criança com cerca de 9 anos de idade, a criança se torna mais focado no processo de desenho ao mesmo tempo em que a autoconsciência e a identificação de grupo se desenvolvem. Enquanto nos estágios iniciais a criança pode ter sentido a liberdade de assumir riscos, o foco agora é tentar superar quaisquer limitações que ela tenha na produção de uma imagem "realista". Então, por volta dos 14 anos, o sentimento de vergonha de uma criança frequentemente subjuga a necessidade de ser criativo, acabando com os esforços para avançar artisticamente.

Benefícios de longo prazo da arte

A arte ajuda as crianças a desenvolver habilidades de raciocínio abstratas e críticas bem como originalidade na resolução de problemas. Essas habilidades podem ser aplicadas em todas as outras áreas de suas vidas. Também promove a criatividade. As informações da Pearson Allyn Bacon Prentice Hall postadas no site Education referem-se a um estudo no qual os testes identificaram 1.600 crianças no nível superior de pensamento divergente e criatividade na pré-escola. Usando o mesmo teste, apenas 32% das crianças estavam entre 8 e 10 anos. Quando as crianças atingiram de 14 a 15 anos, apenas 10% foram testadas na faixa mais alta.